Eva Domínguez - Eva Domínguez

Eva Domínguez

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Ayudo a organizaciones a informar y divulgar con lenguajes inmersivos para conectar más con sus públicos

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La tecnología es el lenguaje de nuestro tiempo

Me encanta facilitar el cambio porque es la manera de construir el futuro desde el presente. Ese futuro está modelado por la tecnología y es tridimensional. Transforma la manera en que contamos historias y comunicamos. Por eso, uno comunicación, tecnología e innovación desde hace 20 años como consultora, productora, investigadora y emprendedora. Estoy especializada en narrativas inmersivas (ahora le llaman historias en el metaverso).

SERVICIOS

COACHING NARRATIVO

Lo que haces es importante y merece llegar a más gente. Te ayudo a amplificar el alcance de tu idea innovadora incorporando los nuevos lenguajes con un storytelling digital impactante.

SHERPA DIGITAL

Pongo mi bagaje tecnológico y de dirección de proyectos a tu servicio para dar estructura e impulso a tu creatividad acompañándote en todo el camino, desde la estrategia hasta el lanzamiento.

Si necesitas producir un formato visual original, descubre nuestro estudio, donde unimos la magia de la tecnología, la ilustración y las historias en experiencias inmersivas.

APLICACIONES

Espacios físicos

Las historias son una experiencia, también en los espacios físicos, donde el movimiento y las sensaciones forman parte de la narrativa. En estas narrativas espaciales el relato es envolvente y se pueden utilizar diferentes recursos, incluidas tecnologías inmersivas, como la realidad aumentada y la virtual. Todo se integra en el concepto y el guion para ir del storytelling al storyliving.

Formatos web

Los contenidos informativos en la web pueden ser funcionales o pueden contar historias de una forma original y efectiva. No importa el alcance. Puedes aplicarlo para algo muy concreto en un scrollytelling o tenerlo en cuenta al cambiar toda tu página web. Es el momento de pensar en el mensaje, los formatos y el estilo de tu comunicación para que incluir las plantillas, las herramientas y los recursos que lo hagan posible.

Inmersivas y metaverso

El futuro de los contenidos digitales es tridimensional. La posibilidad de experimentar entornos y contenidos en 3D a tu alrededor va a transformar la manera en que comunicamos, informamos y divulgamos. La narrativa con tecnologías inmersivas es mi especialidad, tanto desde la teoría como la práctica. Asesoro en cómo comunicar y dar servicio con realidad extendida o lo que ahora se llama metaverso.

RECURSOS

Herramientas digitales

En esta lista encontrarás herramientas digitales que encuentro particularmente útiles para la creación de contenidos digitales.

Periodismo inmersivo

Durante años he investigado la influencia de las tecnologías inmersivas y el videojuego en la narrativa de no ficción. Tesis doctoral incluida.

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Menciones

Eva is a very smart and innovative thinker who has been working toward reinventing the future in a fun and accessible way.

Nonny de la Peña

The godmother of VR Journalism

Eva is a kind and easy-going person with a can-do attitude and a highly empathetic vision of communication. She has a great capacity of synthesis and she is very strong identifying the essential key points of a story. Her background in journalism and her knowledge of new technologies, together with her professional approach to public audiences make her a great fit for any complex project and innovation challenges.

Isabel Salgado Gispert

Directora del Área de Exposiciones y Colección en Fundación "la Caixa"

Eva es una de las mejores expertas en narrativas audiovisuales interactivas, capaz de ver más allá de la tecnología encontrando historias emocionantes y dándoles la profundidad que merecen. En este mundo tan voluble en cuanto a formatos, tiene la habilidad de ver los proyectos en su conjunto y encontrar los equipos y tecnologías necesarios para que el contenido luzca. Perfeccionista, capaz, paciente y totalmente recomendable.

Adriano Morán

Fundador de 93 Metros

Eva was our mentor in a deep tech acceleration program. Her kind opinions, her encouragement and wise advises about communication were key for the team to achieve a common vision about the project. We made the pitch... and we succeed!

Miguel Ángel Pérez

Techtransfer at I2CAT Foundation

Great leadership, marvellous coaching, always insightful and passionate. A pleasure to have her as my boss. Recommended anytime.

Jorge Serrano-Cobos

PhD Researcher and Analyst

Es difícil encontrar una profesional con más capacidades, conocimientos y determinación que Eva. Se trata de una comunicadora decidida, implicada y valiente. Si a esto le sumamos que es una excelente persona, difícilmente encontraremos alguien mejor para compartir cualquier tipo de proyectos.

Joan Francesc Canovas

Consultant specializing in crisis communications and spokesperson training

Trabajaría con Eva tantas veces como ella quisiera. De hecho, hemos compartido grandes proyectos de consultoría, de producción de contenidos para el aprendizaje y como profesores.

Lluís Pastor

Director del centro de innovación e investigación de la UOC

20

AÑOS DIGITALES

1

STARTUP

5

LIBROS

9999

MOMENTOS ESTUPENDOS

Escaparate

Ser arte y parte (podcast #36)

Esto es una transcripción del podcast. Podrás encontrar todos los episodios en las siguientes plataformas:
(Imagen creada con Craiyon)



Hoy te hablo de cómo el arte puede utilizar la Inteligencia Artificial y la web3 para amplificar el impacto social.

Si tuvieras que imaginar una comunidad que utiliza las tecnologías emergentes sin perder su esencia y a la vez conseguir más recursos ¿en qué lugar del mundo la ubicarías?

¿Estás imaginando una ciudad? ¿En qué país? ¿En alguno muy avanzado, quizá? Podría ser en Corea del Sur o tal vez en Finlandia. Sería lógico pues son los países más avanzados tecnológicamente.

Por supuesto, en ellos encontraremos muchas iniciativas. Pero yo ahora te invito a imaginar la selva amazónica. Y en ella a los yawanawá. Soy muy fan de los yawanamá.

Ya te he hablado de este pueblo indígena en otro podcast y no dejo de maravillarme. Fue en el capítulo 32 titulado Del Amazonas a la realidad virtual. Ahí te cuento cómo se les ocurrió utilizarla hace unos años.

Pues bien, ahora es el turno de la Inteligencia Artificial. Lo han hecho a lo grande, de la mano de Refik Anadol. Anadol es un reconocidísimo artista que utiliza el procesamiento de enormes cantidades de datos para sus obras.

Crea instalaciones abstractas a partir de algoritmos de aprendizaje automático. Podrás ver sus obras en muchos sitios. Si estás en Barcelona, por ejemplo, te puedes pasar por la Casa Batlló.

Sus vídeos tienen un efecto hipnótico. Generan unos patrones de imágenes sorprendentes.

Pues bien, Anadol cocreó en 2023 una obra que se llama Los vientos de yawanawá. Cada imagen es el resultado de la combinación de obras de jóvenes artistas de esta comunidad indígena y datos meteorológicos, como la velocidad del viento, las ráfagas, la dirección y la temperatura.

Los datos son en tiempo real por lo que el vídeo es siempre distinto y único.

Es un proyecto bonito, ¿verdad? Sin embargo, no es lo que le hace tan especial. Porque no es el único artista que trabaja con inteligencia artificial generativa o con procesamiento de datos.

Nombres como Memo Akten, Sonia Crespo, Mario Klingemann o Anna Ridler trabajan desde hace tiempo explorando el potencial de la IA.

Entonces ¿cuál es la novedad?

Los vientos de yawanawá también utiliza la web3, o web descentralizada. Además de la pieza audiovisual el proyecto cuenta con 1000 imágenes digitales únicas que se pueden comprar. Eso es porque se han convertido en NFT, que implica que cada archivo digital está verificado como único, por lo que se puede coleccionar como una obra de arte.

Seguramente pensarás que esto no es nuevo. Tienes razón. Tampoco lo es. De hecho, los NFT tuvieron un boom en el mundo del arte precisamente porque permitían tratar un objeto digital igual que uno físico, con garantía de que es único.

Los NFT han dado alas al arte digital.

Y eso como debes saber es gracias a la tecnología de blockchain. Hablé de ella en el capítulo 17, por si te interesa.

Y ahora dirás: ¿entonces qué es lo interesante de este proyecto?

Pues para mí la combinación de todo, del valor artístico, la cocreación, la inteligencia artificial, los NFTs y el impacto social.

Porque los beneficios de la venta de los NFT los recibe directamente la comunidad yawanawá que los destina a proteger su patrimonio natural y cultural.

Por tanto, gracias a esta colaboración artística, cualquier persona que quiera tener un obra digital de Refik Anadol puede comprar un NFT y al hacerlo está además ayudando a conservar la cultura y el entorno natural de los yawanawá.

Y yo creo que este es un camino muy interesante para explorar en muchos otros ámbitos. Esta colaboración ha sido posible gracias a la Impact One, organización que invierte en proyectos que impulsen soluciones económicas con conciencia medioambiental.

En la página oficial de Impact One, donde podrás ver fragmentos de esta impresionante obra.

Para acabar te leer unas palabras del jefe yawanawá Isku Kua recogidas en DesignBoom.

“Quién iba a pensar que unos indígenas de en medio de la selva que vivían de una forma tan tradicional iban a lanzar hoy una obra de arte con esta inteligencia artificial Eso no me hace a mí ni a mi pueblo menos yawanawá ni menos indígena. Cuando regrese a casa, caminaré descalzo sobre la tierra. Seguiré jugando en el río con mis hijos y encendiendo mi hoguera bajo el cielo estrellado. Pero cuando quiera hablar contigo o con mis hermanos, cogeré mi teléfono y hablaré con quien quiera y seguiré protegiendo mis bosques de la misma manera. Pero ahora hablando el mismo idioma que vosotros”.


Y yo creo que los que necesitamos nosotros es hablar más el lenguaje con la naturaleza como los yawamawá. Nosotros, que engullimos la IA en nuestras vidas sin conseguir ese equilibrio y conciencia con nuestro entorno. ¿Y tú qué piensas?

Programar o no programar (podcast #35)

Esto es una transcripción del podcast. Podrás encontrar todos los episodios en las siguientes plataformas:


(Imagen con licencia CC)



¿Qué puede unir el festival tradicional japonés Hinamatsuri, la programación y al Inteligencia Artificial?

Te lo cuento comenzando por una historia.

Masako Wakamiya es una anciana japonesa que se compró su primer ordenador a los 58 años y decidió aprender a programar.

Con 82 años publicó su primera app en iPhone qué se llamaba Hinadan. No sé si la estoy pronunciando bien.

La idea que se le ocurrió fue arreglar muñecas para el hinamatsuri, una fiesta japonesa tradicional donde las niñas exhiben varias muñecas vestidas con kimonos tradicionales. Estas muñecas se colocan en una plataforma de varios niveles (de 5 a 7 escalones) cubierta con tela roja. El objetivo del juego es poner cada muñeca en el lugar correcto en el altar.

La pensó para gente mayor porque Hinadan prima los conocimientos a la velocidad.

Wakamiya se convirtió automáticamente en la programadora más longeva.

La invitaron incluso a la conferencia mundial de desarrolladores de Apple en 2017. Conoció al presidente de Apple Tim Cook. Desde entonces sigue promoviendo las competencias digitales entre los mayores. Tiene incluso una conferencia TED.

Wakamiya cree que la gente mayor necesita tener competencias digitales para funcionar en la vida.

¿Qué opinas? ¿Eres de las que piensa que eres mayor para aprender a programar o simplemente crees que no deberías hacerlo?

Si crees que no deberías pues quizás estás en la tendencia porque recientemente ha habido un debate a raíz de unas declaraciones de Jensen Huang, que es el fundador de Nvidia.

Si no sabes qué es Nvidia te lo cuento brevemente. Nvida es una empresa que con el auge de la inteligencia artificial se ha convertido en una de las grandes tecnológicas. Se codea con Apple, Google, Amazon y Microsoft. Ha pasado en muy poco tiempo. ¿Por qué?

Porque Nvidia se dedicaba a hacer microprocesadores y también tarjetas gráficas para ordenadores. Su sector principal era el mundo de los videojuegos. Ya se sabe que para jugar un videojuego necesitas un buen ordenador y una buena tarjeta gráfica.

El caso es que hace unos años, Huang apostó por innovar en los microprocesadores haciendo que fueran programables.

Esa decisión estratégica lo ha puesto en el lugar que está hoy, porque prácticamente el 95% del sector de aprendizaje automático, que es lo que se basa en la inteligencia artificial, utiliza sus chips. ¿Por qué?
Porque ninguna otra empresa ofrecía un hardware con esa capacidad que necesita la IA. Bien, pues Jensen Huang dijo hace muy pocas semanas que no hay que enseñar a los niños a programar porque la inteligencia artificial se va a ocupar mucho de eso, sino que tenemos que aprender continuamente nuevas habilidades y dejar que las cosas más mecánicas las haga la inteligencia artificial.

Esta idea de que se van a sustituir muchas horas de escribir código no es nueva. De hecho, todas las soluciones No Code y Low Code responden a eso. Se trata de servicios que te permiten programar aplicaciones sin programar, en el primer caso, o programando muy poco, en el segundo.

Las primeras, las No Code, ofrecen soluciones ágiles para proyectos pequeños y medianos que no admiten personalización. Las segundas, las low code, permiten más personalización a cambio de un poco más de conocimientos de programación.

En un mundo tan tecnológico como el que vivimos en el que necesitamos soluciones digitales rápidas y para todos los presupuestos, estas opciones dan respuesta a una clara necesidad.

¿Hay que aprender a programar? Pues quizá no. No obstante, entender la tecnología como lenguaje es muy útil. Yo aprendí programación hace ya muchos años y no he vuelto a programar. Sin embargo, esos conocimientos me han sido muy valiosos en mi carrera. Igual que mi admirada Wakamiya a mi aprender sobre tecnología me dio alas.

Como Jensen, creo que tenemos que seguir adquiriendo nuevas habilidades y estas van cambiando según va evolucionando la tecnología. Muchas de las cuestiones que veníamos haciendo se van a automatizar y nos podemos dedicar a otras cosas, a aquellas que solo la inteligencia humana puede hacer.

Teatro inmersivo (podcast #34)

Esto es una transcripción del podcast. Podrás encontrar todos los episodios en las siguientes plataformas:

(Imagen creada con Dall-e)



¿Te imaginas convertirte en el personaje principal de una historia y que no solo pudieras ver o escuchar como si fueras ese personaje sino que también pudieras tocar o abrazar a otros que forman parte de la historia?

Y me refiero a una experiencia realmente tangible, no de algo imaginado. Te pongo un ejemplo.

Te llamas Jordan y eres un niño de 5 años. Estás en tu casa, la casa de tu infancia, solo que está dibujada en blanco y negro. Es curioso porque te puedes mover por ella. Estás dentro de ella. Estás en una casa dibujada. Tú también estás dibujado. Puedes ver tus manos como si estuvieran dibujadas a tinta china.

Tu madre entra en la casa. También está dibujada, como tú, en blanco y negro.

Es hora de ir a dormir y te acompaña a tu habitación, donde hay una cama dibujada en la que te tumbas. La sientes igual que sientes como tu madre te arropa. Tocas y sientes en ese mundo dibujado.

Lo que te acabo de contar es parte de una obra de teatro titulada Draw me close, que se estrenó en 2017.

Fue una coproducción británico-canadiense que combinaba la realidad virtual y la ilustración en una obra de teatro.

Como participante podías ser elegida para ponerte en la piel del protagonista gracias a unas gafas de realidad virtual y personificar a Jordan, que recuerda la relación con su madre.
La madre es una actriz de carne y hueso en el escenario que aparece en la realidad virtual también como un personaje dibujado.
El autor y director, Jordan Tannahill rompe la convención de la cuarta pared con una obra elogiada por su impacto emocional y puesta en escena.

Como sabes, la cuarta pared es esa barrera invisible que separa la obra de ficción con tu mundo real. Es una barrera que mantiene a la espectadora al otro lado de la obra. Ahí estás protegida y a salvo.

Cuando se rompe la cuarta pared, se busca involucrar de forma más intensa al público. Hay a quien le gusta y hay a quien le incomoda.

Draw me close es un caso de eliminación total de la cuarta pared.

Es un ejemplo de teatro inmersivo. Es inmersión narrativa al 100%.

En este caso, se cumplen al 100 % lo que desde mi punto de vista son las dos características de la inmersión narrativa: el sentirse transportado a otro mundo narrativo y el poder actuar en él.

Y digo al 100 % porque en la inmersión hay grados e intensidades.

Para sentirse transportado a otro mundo narrativo, no es necesario utilizar realidad virtual. Hay gran cantidad de recursos. Uno de los principales artefactos inmersivos que existen es el libro, la literatura.

Si te ha enganchado un libro hasta el punto de olvidarte de dónde estás y qué hora es, ya sabes de qué te hablo. Por lo tanto, hay muchas fórmulas para la inmersión narrativa. En el teatro, también.

Te cuento otro ejemplo. La obra se llama Isekai: historia d'un segrest.

Escrita y dirigida por Loredana Volpe, cuenta la historia de una chica que vuelve a su país después de 15 años.

Sufre un secuestro. La protagonista es jugadora de videojuegos y es ahí, en ese mundo del videojuego, donde tendrá que superar las pruebas para volver sana y salva.

La obra sumerge al espectador en un universo de brujos, espadas, combates y suma de puntos y niveles propio del videojuego. Se consigue gracias a una puesta en escena asesorada por Jimena Tormo, especialista en entornos inmersivos. Desde aquí, una vez más enhorabuena, Jimena.

En Isekai hay una inmersión evidente en el mundo narrativo a través de 3 pantallas que sumergen a los espectadores en el videojuego.

Aunque no hay participación física, la historia engancha hasta el final.

En un momento en que la etiqueta inmersiva se cuelga al lado de tantos espectáculos, esta obra nos recuerda que el principal elemento para la inmersión es que los recursos sean adecuados a la historia.

Sin historia podemos crear entornos sensoriales, pero no narrativas inmersivas.

Isekai ha contado con muy pocos medios, comparado con otras producciones que utilizan el mismo adjetivo. Por eso el mérito es mucho mayor.

Obras como Isekai y Draw me close nos recuerdan que el teartro inmersivo es primero teatro, por lo que todo lo que no esté al servicio de lo que se cuenta es fuego de artificio.

Y en el mundo de las tecnologías inmersivas y su gran capacidad de crear entornos mágicos es muy tentador perderse en sus posibilidades.



Gafas sensoriales (podcast #33)

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(Imagen creada con Dall-e)



¿Llevas gafas? Yo también. A ratos. Como tantas personas, ¿no? Nos ayuden a ver mejor. Es obvio. Ahora, ¿te imaginas que te ayudaran a entender mejor? ¿O que te sirvieran para hablar mejor en público? ¿O que transmitieran sensaciones físicas?

Qué maravilla! Bueno, pues no es ya ciencia ficción. Hay gafas que van en esa línea.

Hay una marca asiática llamada Mojie que he creado unas gafas inteligentes que en apariencia son como cualquier gafa de óptica. Unas gafas de pasta con diseños de lo más habitual.

Solo que integran una tecnología que proyecta imágenes en el cristal de la lente. En el lado de la barilla incluyen un micro invisible y un sistema para accionar aquello que ves proyectado. Como un ratón.

Las gafas se pueden conectar con tu móvil, en el que tienes las aplicaciones que puedes utilizar en tiempo real.

¿Y qué puedes hacer con ellas? Pues puedes leer en texto una trascripción en tiempo real de lo que está diciéndote alguien. El micro capta el sonido, la app en tu móvil lo traduce y las gafas muestran la transcripción como si estuvieras subtitulando a esa persona con la que hablas.

Esta funcionalidad no solo puede ayudar a personas con sordera sino que también puede ser muy útil para conectar con alguien en otro idioma.

Imagina una conversación entre dos personas que no conocen el idioma del otro.

Cada una habla el suyo mientras la otra lee la traducción.

No sé tú pero a mí me parece algo fantástico. La posibilidad de entenderte con todo el mundo en cualquier idioma está ahí.

También la recomiendan para usarlas como teleprompter en una charla. Ahí no vi muy claro lo de estar tocando la patilla para ir pasando las páginas.

Sinceramente, creo que lo mejor es prepararse bien la charla y no estar pendiente de leer en las gafas. Poca conexión con la audiencia.

Ahora imagina que pudieran transmitir sensaciones físicas.

Bueno para eso nos tenemos que quitar estas gafas y ponernos otras de realidad virtual.

Por lo tanto, ten cuidado porque el mundo a tu alrededor va a desaparecer y va a ser sustituido por un mundo creado por ordenador.

Imagina que llevas un perrito de la correa y sientes como te tira de ella.

O de pronto en tu brazo se posa un águila. Las sensaciones las transmite unas pulseras que llevas puestas y que están conectadas a las gafas.

Estas de las que te hablo en concreto son del operador de telefonía japonés Docomo. Aún no las han lanzado comercialmente.

Este sistema no es tan sofisticado como unos guantes hápticos de realidad virtual, por ejemplo.

Son guantes que transmiten sensaciones físicas y permiten interactuar con lo que que ves en el mundo digital de una forma muy natural.

Las pulseras son complementos más pequeños y sutiles. Y creo que ahí también reside la gracia.

Cuando vayamos por el mundo con gafas que no se distinguen de unas gafas normales y con discretas pulseras o anillos interactivos, este tipo de tecnología estará más cerca de ser cotidiana.

Lo digital estará mucho más integrado en nuestra percepción. Ojo, que hablo de cómo será la calidad sensorial de esa interacción, no de la intensidad. Ahora ya tenemos unas vidas híbridas, entre lo digital y lo físico muy, muy intensas.

Del Amazonas a la realidad virtual (podcast #32)

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Imagina que eres el líder de la comunidad Yawanawá, que vive en la selva amazónica y vas a un festival de cine en Río de Janeiro. Estamos en 2016.

Allí, además de ver muchas películas en la gran pantalla tienes la oportunidad de ponerte unas gafas de realidad virtual y ver un documental esférico, grabado en 360 grados.

El documental se llama Collision y es obra de la cineasta australiana Lynette Wallworth. En él los espectadores conocen el pueblo Martu, en el remoto desierto australiano, de la mano de un anciano indígena llamado Nyarri Morgan.

Las imágenes envuelven a la espectadora inmersa en el mundo de Morgan. Es un mundo que cambia radicalmente cuando entra en contacto con la cultura occidental de la manera más abrupta que puedas imagina.

Es que creo que te seá difícil imaginarlo. ¿Cómo?

Pues siendo testigo de una explosión nuclear en el desierto del sur de Australia.

Ese día se rompen muchas cosas para él. El documental de 16 minutos cuenta la colisión entre su cultura y la occidental.

Y es precisamente a través de la inmersión en una película esférica, a través de gafas de realidad virtual, que su historia tiene un mayor impacto emocional.

Entre los espectadores está Tashka, el líder de la comunidad amazónica Yawanawá, que sale decidido a contar la historia de su pueblo de la misma manera.

Durante dos años trabaja con Lynette Wallworth en el documental Awavena.

Awavena te adentra en la selva amazónica desde la mirada de los Yawanawá, especialmente de la del chamán Joel.

A través de sus palabras y su presencia, te invita a conectar con la naturaleza, los espíritus y su cultura. Y sobre todo a comprender la importancia del equilibrio ambiental en su visión del universo.

¿Por qué te cuento esta historia?

Pues porque las historias dan forma a nuestra visión del mundo.

Si pensamos en qué contenidos llegan a nosotras, nos damos cuenta de que aproximadamente un 15% de la población mundial está diseñando la visión del mundo al 85% restante.

A través del consumo y la creación de medios. Y sabemos que los medios no han representado de manera justa a la mayoría de los grupos y culturas en el mundo.

Las narrativas inmersivas nos ofrecen la oportunidad de tener percepciones más sensoriales de otras realidades.

Lo que vemos, oímos, tocamos, probamos y olemos influye en cómo nos relacionamos con el mundo y en cómo nos comportamos con los demás cen nuestro día a día.

Las historias inmersivas son una gran oportunidad para llenar ese imaginario colectivo de más variedad de miradas, de incluir más perspectivas, de romper ese patrón tan homogéneo que llega sin darnos cuenta.

Y que es responsable de muchos de los prejuicios conscientes que tenemos hacia otros y de toda clase de estereotipos.

Awavena es solo un ejemplo del potencial de las tecnologías inmersivas para crear nuevas realidades.

Podemos ampliar perspectivas, dar voz a culturas invisibilizadas y modelar nuestra idea del mundo para que quepan todas las posibilidades.

Y si te preguntas cómo tener estas experiencia, pues necesitas unas gafas de realidad virtual y conectarte a las plataformas que existen para ellas.


Los papiros de Herculano (podcast #31)

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¿Qué puede tener en común la erupción del Vesubio que sepultó Pompeya con el Covid y con la Inteligencia Artificial?

Pues ahora te lo cuento.

Durante el confinamiento, cada uno ocupó su tiempo como pudo. Si tenemos que hacer caso de TikTok, a muchos hombres les dio por pensar en la Antigua Roma.

Uno de ellos, es Nat Friedman, un norteamericano que en sus horas ante el ordenador descubrió el misterio de los papiros de Herculano.

Cuando la erupción del Vesubio sepultó Pompeya, las cenizas también engulleron a otra urbe cercana llamada Herculano.

En ella había una villa que al parecer pertenecía al suegro de Júlio César, que era senador y que tenía una amplísima biblioteca.

Tiene muchísimo valor porque se calcula que contiene unos 1800 papiros.

Hasta ahora solo se han extraído unos centenares.

Recuperar su contenido ha sido una obsesión de académicos porque conocer esos textos podría reescribir la historia antigua tal como la conocemos. Al fin y al cabo son las raíces culturales de Occidente.

¿Y por qué no se ha hecho?, te preguntarás. Pues porque están en un estado lamentable. Quedaron carbonizados. ¿Sabes cuando se apaga una hoguera y quedan restos de troncos? Pues ese es el aspecto que tienen.

De hecho, en un primer momento se pensó que eran justamente eso, trozos de carbón o troncos quemados.

La carbonización los conservó pero al mismo tiempo hizo casi imposible desenrollarlos sin que se deshicieran.

A lo largo de la historia, se han probado e inventado múltiples maneras de intentar desenrollarlos para descifrarlos pero con muy poco éxito. Incluso un equipo impulsado por Napoleón unió algunos trozos de texto que no se podían leer.

El pionero es Brent Seales, profesor de ciencias de la computación en la Universidad de Kentucky, que lleva 20 años utilizando tecnología médica, diseñada para hacer ecografías, por ejemplo, para intentar leerlos.

Entonces, Nat Friedman, que durante el Covid descubre esta historia decide que quiere conseguir descifrarlos. Resulta que Friedman había sido el director de GitHub, una plataforma de desarrollo de software y se convirtió en inversor en Inteligencia Artificial.

Friedman contacta con Seales y ponen en marcha un concurso llamado el Desafío Vesubio dotado con un millón de dólares. El ganador debía conseguir desarrollar un programa para descifrar los papiros.

Previamente, tenían que preparar el material para los concursantes porque los archivos eran grandes y difíciles de manejar por un ordenador normal.

Así que para ganar el concurso se tenía que conseguir leer cuatro pasajes de al menos 140 caracteres de texto seguido.

El reto se acababa a finales de 2023 y atrajo a grandes competidores, entre ellos gente que trabajaba en Google.

Los participantes comentaban sus avances, lo cual era una de las condiciones.

Como sabes, muchos modelos de Inteligencia Artificial se nutren a partir de una enorme cantidad de datos.

Uno de los participantes llamador Luke Farritor creó un modelo que iba hacía justo lo opuesto: necesitaba datos mínimos para cada cuadrado de imagen, determinando la presencia de tinta y centrándose en letras griegas.

Farritor propuso a otros dos unir fuerzas y tecnologías y acabaron ganando el concurso.

Este avance da alas a la imaginación. Si con la Inteligencia Artificial se pueden leer muchos de esos papiros podríamos conocer partes de la historia que ignorábamos y ampliar o incluso cambiar algunos aspectos de lo que sabemos.

Y si jóvenes con el talento de Farritor son capaces de aliarse en plena competición para conseguir algo mejor colaborando, también somos capaces de modelar nuestro futuro.